这个盛夏，国家级非遗广东汉剧迎来三重发展喜讯：全院14名本土青年演员成功考入中国戏曲学院本科班；经典折子戏《百里奚认妻》入选全国经典折子戏展演，登上北京梅兰芳大剧院；第三座海外传承推广中心落地印尼。背后是一套覆盖“幼苗培育、舞台实训、名校深造、海外传播”的全链条人才培育体系作为《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》在广东落地的典型实践，广东汉剧以系统化育才破解地方戏曲人才断层困境，走出一条兼具文化价值与对外传播潜力的非遗可持续发展路径。

记者近日走进广东汉剧院排练厅实地探班，刚推开排练室大门，急促的锣鼓点、婉转的汉剧唱腔便传入耳中。落地镜前散落着水袖、髯口、木质道具，地板上满是演员反复走位磨出的浅淡痕迹。23岁青年演员郭君豪正躬身调整髯口，为《百里奚认妻》老生戏份做排练准备，他抬手按压眉心，一遍遍揣摩耄耋老者沧桑疲惫的神态。

郭君豪有着双重身份：既是即将赴京登上国家级舞台的参演演员，也是今年14名考入中国戏曲学院的青年学员之一。二十出头的年纪，要诠释历经半生颠沛的八旬老者，低沉厚重的唱腔、迟缓佝偻的台步、隐忍克制的眼神，每一处细节都极难拿捏。一段念白稍有气息不稳，侧台的老艺术家便快步上前，抬手扶住他的腰，亲身示范老者弯腰发力的姿态，一字一顿带他调整发声共鸣。

“老师们不会只站在远处点评，走台、唱腔、身段全都亲身示范，哪怕是一个抬眼、一次拂袖的小动作，发现瑕疵就当场停下来反复打磨” ，郭君豪指着角落的长条木凳告诉记者，排练全程前辈们就坐在那里，手里拿着笔记本，记下他每一处舞台瑕疵，等一段完整的排练结束，逐条拆解纠正，从人物时代背景到情绪表达逻辑，掰开揉碎讲解。日复一日手把手的传帮带，让青年演员少走许多自学路上的弯路，基本功与舞台感悟同步快速提升。

排练厅里，这样动人的传承画面随处可见：老演员攥住年轻人的手腕，纠正水袖挥洒的力度；蹲下身对照地板标线，校准台步间距；休息间隙围坐一圈，分享早年下乡巡演、登台救场的实战故事。研究院没有把理论学习和舞台实践割裂开来，偌大的排练场就是青年演员的第一课堂，所有技艺传授都扎根于真实剧目排演，彻底克服戏曲学习“纸上谈兵”的弊病，而郭君豪的成长轨迹，正是全院青年演员培育成果的缩影。

今年成功考取中国戏曲学院的14名青年人才，全部出自广东汉剧传承研究院与梅州市艺术学校联合开办的汉剧幼苗班。其中7名为院团在编、聘用青年演员，另外7名是2020级幼苗班应届毕业生。幼苗班自2005年开办至今，二十余年坚持扎根梅州本土挖掘客家戏曲苗子，建立长效人才储备池。学员在校期间，研究院的名家会定期驻校授课，盯着镜子抠眼神、逐板逐句校准唱腔板式；寒暑假孩子们返回剧院，跟着剧团踏遍乡镇乡村、城市剧场，从龙套小兵到折子戏主演，大小舞台轮番历练，临场应变、控场心态都在实战中慢慢沉淀。

2026年，研究院实现人才培养历史性突破，首次与中国戏曲学院开展深度合作，共建多剧种定向本科班，为本土汉剧演员打通学历提升、专业进阶的专属通道。黄宛俞是幼苗班培育模式最鲜活的受益者，她8岁偶然接触汉剧，从此在幼苗班完整走完培育全流程。在校时广泛研习各剧种表演特色，夯实理论功底，假期便扎进排练厅、跟着剧团外出演出。

“我们从来不会常年关在教室背理论，一年到头总有登台机会，台下几百位观众的注视，是书本学不到的历练。” 黄宛俞坦言，如今院里剧目登上国家顶级舞台、海外接连建起传承中心，这让年轻演员看到汉剧广阔的发展空间，更加坚定深耕戏曲的决心。她计划进入国戏后博采众长，学成归来打磨更多贴合年轻人审美的精品剧目，让更多新生代读懂“南国牡丹”广东汉剧的魅力。

以郭君豪、黄宛俞为代表的青年群体快速成长，形成完整人才梯队，成为广东汉剧向外拓展文化传播版图的核心底气。7月22日，广东汉剧海外（印尼）传承推广中心正式启动签约，这是继毛里求斯、马来西亚之后，该院打造的第三座海外非遗传播阵地。副院长、一级演员黄丽华介绍，东南亚聚集大量客家华侨，老一辈侨胞说着地道客家话，与广东汉剧有着同根同源的文化情感，为海外教学普及筑牢群众基础。

考虑到海外学员中文、戏曲基础薄弱，院团依托院内成熟青年演员组建专职线上教学师资队伍，提前录制剧目唱腔音频，配上释义标注的曲谱，远程发送供其预习；线上固定开设唱腔、身段系统化课程，线下定期组织两地学员互访汇演。源源不断的青年专业人才供给，让海外常态化汉剧传习稳定落地，为海内外客家文化交流持续搭建起沟通桥梁。

长期以来，国内诸多地方戏曲剧种都深陷人才青黄不接的发展困境，年轻从业者流失、骨干演员断层，直接制约剧目创作、国内展演与海外传播。广东汉剧传承研究院跳出单一旧式师徒教学模式，同步推进多元并行的培育模式：一对一名师定点授艺、幼苗班长效储备戏曲新人、考前集中升学专项集训、海内外多场景舞台实训，搭建起行当齐全、老中青配比均衡的完整人才梯队。

国家级非遗传承人、广东汉剧传承研究院院长张广武对此有着清晰长远的规划：“一枝独秀不是春，满园春色才是戏曲长久发展的根基。我们要求每个行当、不同年龄层都要有代表性演员，形成良性人才循环。要让年轻人在黄金阶段站上舞台中央，用鲜活的青年力量吸引观众，让拥有三百余年历史的汉剧始终保有蓬勃活力，这也是我们深耕人才培养的核心目标。”

在《戏剧振兴三年行动计划》政策引导下，广东汉剧以人才培育为核心支点，串联起精品剧目创作、国家级展演、海外侨胞文化交流三大业务板块，形成“育苗—实训—深造—展演—出海”的良性产业循环。对于广东粤剧、潮剧等同类地方非遗剧种而言，这套“院校定向共育+舞台实战淬炼+国际化传播输出”的闭环模式，具备极强的参考与复制价值。

记者观察到，14名青年学子集体圆梦中国戏曲学院，绝非短期突击取得的成绩，而是二十余年分层育才体系持续深耕的必然结果。从幼苗班幼年启蒙，到排练厅师徒手把手打磨技艺，再到顶尖戏曲院校系统深造，层层递进的培育路径，精准破解长期困扰戏曲行业的人才断层难题。

拥有三百余年发展历史的广东汉剧，凭借可持续成长的青年人才梯队，既牢牢守住客家本土文脉根基，又依托遍布全球的海外侨胞资源持续拓展文化传播边界，兼顾传统文化传承与对外文旅交流双重价值。这套以人才为核心、以舞台实践为根基的非遗发展路径，为传统戏曲IP长效运营、地方特色文化产业提质升级提供了可落地、可复制的全新样本。